卡斯泰尔巴雅克是国际时尚与艺术跨界的鼻祖级人物之一，早在20世纪80年代即打破时尚与艺术的边界，创作的时装作品既是具有行为表演性质的雕塑，又是富有生命力的画作。在同时代“贫穷艺术”、“自由具象艺术”等艺术运动的影响下，卡斯泰尔巴雅克构建了一种由符号、标志和色彩组成的独特的造型艺术语言。
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由卡斯泰尔巴雅克创造的“明日之民”互动装置展，目前正在西岸美术馆火热展出中。
这位国际时尚大师表示，“在来到上海展出之前，这个展览在巴黎已经展示了一年的时间。在这一年当中，我们发现不仅小朋友爱来，同时还有很多大人都会到现场来体验。我觉得这个展览没有年龄限制，欢迎所有的人群。”
“明日之民”是卡斯泰尔巴雅克创造的一个用符号、色彩、音乐和诗意构成的宇宙，由基于“符号”“标志”和“通用的符号语言”衍生而来的四大体验版块组成，共设八个艺术互动装置，让每一位童心未泯的参观者沉浸其中。
观展的过程更是一个妙趣横生的创造之旅，整个展览贯穿着设计、绘画、音乐、诗歌、色彩等一系列交互体验，参观者可以藉由无限的想象力以及无穷的表达欲，与符号及色彩共舞，全新诠释视觉语言的象征意义。
一进展厅，你就会被名叫“跳房子”的互动装置所吸引。方格中不同的符号代表着不同的含义，踩在上面它就会发出属于这个含义的独特音符。
比如有“心”的图案代表的是爱，踩上去的话会发出心跳的声音。从地面一路跳到天空，参观者就可以创作出一段属于自己独一无二的乐曲。
“跳房子这个游戏在世界上已经存在两千多年，这大概是最能勾起人们童心的游戏。”卡斯泰尔巴雅克也是露出了老顽童的一面，在详细介绍了每一个图案代表的含义和音符之后，年过70的他还亲自玩了一次。
像“旗帜地毯”、“绘制符号”等互动装置，以及快闪工作坊“旗帜小屋”都是和各种图案组成的旗帜有关。“我希望在展览中创作的语言是世界性的、通用的，旗帜就是这样。在中国的文化和法国的文化当中都有旗帜这个标志。”卡斯泰尔巴雅克说道。
最让卡斯泰尔巴雅克兴奋的是“声之舞”，整个互动装置是符号、色彩、声音、舞蹈的集合，囊括这次展览里的每一个游戏元素。
参观者可以像音乐DJ一样，用代表不同情感的符号，来对应不同的音符和律动节奏，谱出一个属于自己的舞曲，然后还可以在调音台前的小舞池里，跟着音乐跳一段抒发自己情绪的舞蹈。
“我小的时候其实非常害羞，是音乐和舞蹈让我摆脱了害羞的形象。尽情舞动起来，其他人的目光一点也不重要，我就是想邀请大家一起来跳舞。”卡斯泰尔巴雅克一边介绍，一边就跟着自己调出来的舞曲即兴地舞蹈起来。
“明日之民”这个展览和卡斯泰尔巴雅克的其他作品一样，充满天马行空般的想象和彩虹涂鸦式的色彩。
这位国际时尚大师说，这是因为他小时候其实是没有太多真正的童年体验，“从6岁到14岁，我都是在一个军营式管理的学校里，没有什么东西可以玩，只有我的想象。我已经73岁了，现在我就是建筑师，自己给自己建造一个童年想象中的场景，然后就创造了这个展览。”
“今天的年轻人就是明天世界的未来。”所以卡斯泰尔巴雅克将这个展览叫做“明日之民”，“这是送给大家的礼物，藉此唤醒并激发每个人与生俱来的艺术感知力。我觉得现在的年轻一代非常有艺术创造性，有很好的条件和各种各样的创作工具，但他们可能不知道该怎么去做。我希望通过这个展览能让他们有这么一个方向，知道该如何去创作，怎么才能更好地表达自己。”
“明日之民”在法国有16万人次参观，卡斯泰尔巴雅克希望能吸引更多的参观者，“我想在上海应该可以迎来20万人次。”
“明日之民”互动装置展将贯穿整个暑假，持续展出至今年的8月31日；时尚跨界鼻祖卡斯泰尔巴雅克亲自揭幕三座户外图腾装置也将免费向公众开放至8月31日。
“明日之民”互动装置展
艺术家：让-夏尔·德卡斯泰尔巴雅克
展期： 至2023年8月31日
票价：80元（一位成人可免费携一名1.3米以下儿童）
时间：10:00 - 17:00（16:00停止入场，每周一闭馆）
地点：西岸美术馆 智造展厅-游乐场（上海市徐汇区龙腾大道2600号）
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